最近微博上关于#未来影像#的话题尤为火爆，讨论度居高不下。
未来从一定程度上意味着未知，“未来影像”听起来很神秘，但它不过是想告诉我们——
也许换个角度去记录世界，会发现更多未知的美。
巴黎女孩Diane早在15年前，就开始了自己的“未来影像”之旅。
不同于一般摄影师，她将镜头对焦在不曾被人们察觉的废墟里。
废墟有什么好拍的？在没有看到Diane的作品前，所有人都抱着同样的想法。
但她用事实告诉我们，花花世界万千角度，如果城市有繁华之美，那么废墟为什么不能有颓废之美。
就像是仰拍镜头里的巨型筒仓，仿佛成了通往异世界的通道，你永远不知道踏出去的下一秒，自己会身处何地。
废置教堂里的每片颓垣败瓦，都在诉说这里曾有过的辉煌，也许有人在这获得过祝福，也许有人在这获得过心灵的救赎。
Diane用镜头记录下的这些废墟，不仅让我们看见了“颓废”的美，更让我们知道了艺术的创作角度不该只有一种。
世界是一样的，但每个人眼中的世界却是不一样的。从Diane的废墟大片中，我们看到了她所看到的世界，这大概就是影像艺术的神奇之处。
Diane只有一个，不可复制！但从她身上我们看到了自己的“可能性”，在影像世界中，我们的眼睛就是艺术创作的“工具”，因为每一个平凡的你我都拥有这世界上“最独一无二的视角”。
正如约瑟夫·博伊斯所说，人人都是艺术家。
这句话在当下更是被印证了无数遍，不仅因为人们的审美和思想在进步，影像科技的进步也是艺术边界被不断扩大的原因。
从单反到手机，创造艺术变得越来越容易。
在影像科技不断进步的前提下，专业影像技术门槛逐渐消弥，使每一个人都能够使用手机创作出属于自己的影像艺术作品。
人人都是艺术家，人人都有学习和创造艺术的机会！
为了让更多人加入创造艺术的行列，华为P30系列早在今年4月就发起了“未来影像艺术共创”，一众新锐导演和艺术家们纷纷加入其中，拿起华为P30系列进行艺术创作。
导演们用华为P30 Pro裸机创作的《悟空》、《大象》、《未来之眼》等影像作品，一度刷爆网络。
在“未来影像”概念下，导演蔡成杰，利用华为P30 Pro自身的摄影力优势和灵活轻便的属性，以少有的竖屏模式拍摄出了振奋人心的《悟空》。